'때때로 나는 코카인에 취한 개들에게 쫓기는 기분이 든다': 여름 찬가 천재 DJ Koze의 악마

그는 숲에 남겨졌나요? 그는 수도원에서 작곡을 합니까? 그는 군중을 두려워합니까? 우리 작가는 독일인 방거마이스터와의 대화를 통해 사실과 허구를 구분하려고 노력합니다.

DJ Koze와의 영상 통화가 시작되자마자 그가 파격적인 제안을 내놓았습니다. 그는 매력적인 인터뷰 대상자로 밝혀졌지만 자신의 작품을 홍보하는 것을 얼마나 싫어하는지에 대해 이야기했습니다. 인터뷰를 시작하는 것이 가장 좋은 시작은 아니지만 그는 진심으로 그렇게 했습니다. 그는 매우 존경받고 성공적인 DJ/프로듀서가 하는 일을 하며 지난 1년 동안 그의 여행 일정은 그를 Coachella에서 Ibiza, 호주로 데려갔지만 Instagram에서 증거를 찾는 것은 헛된 일입니다. 왜냐하면 그는 그렇게 하지 않기 때문입니다. 소셜 미디어 전혀. 그 주제에 대한 그의 생각은 “우리의 뇌는 완전히 중독되어 있고 과도하게 오염되어 있다”는 것에서 시작되며, 거기서부터 점점 덜 긍정적이 됩니다. 그는 5년 동안 인터뷰를 하지 않았다. 그의 마지막 앨범인 2018년 Knock Knock 당시 소수의 앨범은 긴장된 품질을 가지고 있습니다. 하나는 그가 기자에게 미리 전화를 걸어 모든 것을 구성하면 돈을 지불하겠다고 제안하는 것으로 시작되었습니다.

“나는 대중에게 공개하거나 입을 열거나 성명을 발표하고 싶은 충동을 느끼지 않습니다.” 그는 오늘 함부르크에 있는 그의 집에서 전화를 걸어 어깨를 으쓱했습니다. “조금 '왜? 그저 만족스러울 뿐입니다.'” 그는 이 모든 일이 스트레스라고 생각하며 진심으로 슬픈 표정을 지으며 말했습니다. 그러다가 뜻하지 않게 웃는다. "그래서, 케타민을 조금 투여하면 어떨까..."

이상한 점은 DJ Koze 또는 Stefan Kozalla가 대화를 더 흥미롭게 만들기 위해 마약이 필요하지 않다는 것입니다. 그는 90년대 중반 Fischmob의 멤버로 경력을 시작했습니다. YouTube에 있는 그들의 동영상은 힙합에 대한 놀랍도록 특이한 해석을 담고 있습니다. 그는 이 장르가 독일과 덴마크 국경 근처의 도시인 플렌스부르크에서 10대 시절 그의 인생을 바꾸었다고 말했습니다. . “어리고 멍청한 친구들이 열심히 노력하는 것 같았어요. '사람들은 우리를 두려워해야 한다'고 말하지만 우리는 12시에 집에 돌아와서 남성 역할 모델을 찾고 있는 16세 소년입니다.”라고 그는 말합니다.

그는 처음으로 Public Enemy를 들었던 것을 기억합니다. “음악은 너무 초자연적이어서 우리가 이해할 수 없었습니다. 그것은 마치 술을 마시는 것과 같았습니다. 처음에는 맛이 끔찍했지만 결국 목표를 달성하고 보상을 받을 수 있기 때문에 시도해 볼 가치가 있습니다. 15세에서 18세 사이의 소년들이 사회 계층에서 자신의 위치를 ​​찾는 데 완벽한 음악입니다. 이것이 부모의 세상뿐만 아니라 그들의 세상일 수도 있다는 것을 깨닫는 것입니다.”

Fischmob은 독일에서 상업적으로 성공했지만 Koze는 그들의 경력이 지쳤다는 것을 알았습니다. “타협은 항상 피곤한 일입니다.”라고 그는 말합니다. 그가 다음에 한 일, 즉 Adolf Noise라는 이름의 아방가르드 일렉트로니카의 명백히 타협하지 않는 톤에서 많은 것을 알 수 있을 것입니다. 메이저 레이블과 계약을 맺은 브레이크비트 트리오인 International Pony의 멤버로 활동하다가 다시 하우스 음악으로 경력을 전환했습니다. 이러한 변화는 불안한 음악적 두뇌의 증거로 보입니다. "우리를 놀라게 하는 음악은 종종 사람들이 '그 사람 뭐하는 거지?'라고 생각하게 만드는 일의 결과입니다."라고 그는 설명합니다.

하우스 음악으로의 전환은 처음에는 칭찬받는 쾰른 레이블 Kompakt의 트랙으로 이어졌고 그곳에서 번성했습니다. J Dilla나 Madlib의 상상력으로 트립합과 앰비언트를 다루고 소울 샘플을 전개할 뿐만 아니라, 그는 경계를 넘나드는 언더그라운드 하우스 트랙과 리믹스를 제공하는 신뢰할 수 있는 제공자로 존경받고 있으며, 거대한 여름 클럽 찬가가 되어 거의 끝나게 됩니다. 연말 베스트 목록 1위. 선택 사례로는 영국 하우스 작가인 Herbert의 It's Only의 2012년 리믹스, 2015년의 XTC, 팝 아티스트 Låpsley의 2016년 싱글 Operator에 대한 그의 영광스러운 디스코 해석, 2018년의 Pick Up, 가수 Sophia Kennedy의 독일어 보컬을 마치 신디사이저로 설정한 Wespennest 등이 있습니다. 거대한 베이스라인과 더비 에코가 짙은 리듬 트랙 위로 안개처럼 떠다닌다.

그는 미묘한 뱅어라고 부를 수 있는 것의 대가이며, 그의 작품은 뻔한 내용에 의존하지 않고도 군중을 감동시키는 능력으로 구별됩니다. 그는 그들의 특이한 점을 그들의 "브레인퍽(brainfuck)" 품질이라고 언급하고 많은 하우스 음악의 문제는 그것이 "당신을 브레인퍽(brainfucking)하는 것을 목표로 하지 않는다"는 데 있다고 항의합니다. 또한 Koze가 하는 모든 일을 감염시키는 것 같은 형언할 수 없는 근본적인 우울의 긴장이 있습니다. 그는 Aphex Twin과 Boards of Canada의 "뒤틀리고 뒤틀려 있고 약간은 기분이 나빠지는 신디사이저"에 대한 그의 사랑의 결과라고 말합니다. 그리고 댄스플로어의 공동체성에 대한 그의 사랑도요.